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4K專題

從單機到訊道,歌劇電影《金沙江畔》錄制流程中實現多項升級

索尼|歌劇電影|金沙江畔|4K HDR錄制
2019-05-174K專題作者:廣電365網徐孝成
很多人相信,國家大劇院打造的4K HDR歌劇電影《金沙江畔》將取得極大的成功。一方面,源于其紅色經典、集體記憶、建國獻禮、高端運作等特殊符號;另一方面,這部4K HDR作品也出現在切合時宜的超高清大發

很多人相信,國家大劇院打造的4K HDR歌劇電影《金沙江畔》將取得極大的成功。一方面,源于其紅色經典、集體記憶、建國獻禮、高端運作等特殊符號;

另一方面,這部4K HDR作品也出現在切合時宜的超高清大發展的時代,依靠高層的推動、先進的技術設備、成熟的制作流程,為業界和觀眾帶來了一部體現4K HDR現場制作前沿技術和水準的優秀產品。該片也榮獲索尼“4K HDR”杯現場制作類二等獎。

從單機到訊道,歌劇電影《金沙江畔》錄制中實現多項升級

從單機到訊道,歌劇電影《金沙江畔》錄制中實現多項升級

所以有人說,優秀作品層出不窮的索尼“4K HDR”杯是業界的風向標,可以通過技術交流以及有的放矢地復盤,冷靜清晰地看待先進影像技術的發展,預知目下興衰召,需問旁觀冷眼人;可以放開眼界去觀察明天的變化,莫為浮云遮望眼,風物長宜放眼量。

從歌劇電影《阿依達》使用8套SONY PMW-F55進行單機創作到歌劇電影《金沙江畔》啟用索尼轉播車訊道錄制系統,幾年歷程鋪墊,創作更上層樓的背后,創作者們在前行中的經驗與體會、感慨與收獲,一定會有很多的故事與分享。

有幸的是,國家大劇院影視部《金沙江畔》項目攝影技術負責人孫迪老師、視頻導演唐靜老師,向我們介紹了這部大型創作工程中的若干環節,這些幕后的記憶片段,如同舞臺上藝術家的光鮮璀璨,也將歸入一部優秀作品的珍貴素材中。

從 PMW-F55 到 HDC-4300

循序漸進的跨越

早在2015年,國家大劇院開始制作國內首部4K歌劇電影《阿依達》,這是國內首次將4K影像拍攝錄制技術應用于歌劇舞臺。

國家大劇院制作4K歌劇電影是一次技術上的嘗試與考驗,經過仔細考察與抉擇,拍攝設備定型為當時主流的4K攝影機Sony PMW-F55。

攝制過程中,F55攝影機高分辨率的電影感畫面、高動態范圍以及出色的邊緣畫質給創作實踐帶來很大的驚喜。

但攝影機應用于舞臺,相伴相生的技術難點也很明顯:其一,低照度下使用大光圈,焦平面很薄,如果再加上長焦,跟焦的操作難上加難。

其二,單機拍攝,多機位同時錄制,雖然放棄了最高規格的RAW格式而選擇了XAVC編碼,但僅僅一場拍攝下來,6T多素材量留給DIT以及后期剪輯一項大工程。

歌劇電影《金沙江畔》的攝制則完成了一次全面升級。采用大型轉播車進行4K歌劇電影的現場錄制,核心的4K攝像機則變成了Sony HDC-4300 4K訊道系統。

4K錄制規格方面,采用了4K XAVC格式拍攝,攝制團隊認為,4K XAVC在保證畫質優美與存儲容量之間,保持了一個恰當的平衡,有利于后期剪輯等工作流程。

伽馬曲線上選擇了S-Log3,它更適合歌劇這種以低照度為主的舞臺環境,也為后期工作(尤其是暗部調整)提供了充足的空間,色域也在研究后確定為BT.2020。

從單機到訊道,歌劇電影《金沙江畔》錄制中實現多項升級

關于本次錄制,孫老師認為,索尼4K IP轉播車、HDC-4300訊道系統以及成熟的4K制作流程,每個環節都與國家大劇院的需求很好地進行了銜接。在舞臺錄制上,HDC-4300訊道系統比F55單機有更大的優勢;攝像師感覺容易上手,沒有操作上的技術難點;經過幾部歌劇電影的錄制實踐,基帶傳輸也相當穩定。

4K HDR制作中使用的增益差模式也比較好地適應了現場環境,孫老師說,增益的方法兼顧了HDR與SDR的顯示效果,兼顧了攝像師在尋像器上的跟焦。至于說恰當的增益值是-6還是-9,并非固定不變,要根據所拍的劇目和現場環境去調整,這些都是實際拍攝中需要學習和摸索的環節。

此外,錄制過程中,創作團隊還開發和使用了系統上的一些新功能。《金沙江畔》創作團隊通過深入挖掘切換系統的深層操作菜單,在切換過程中實現了分辨率4096X2160的4K 信號制作。孫老師表示,使用這個4K分辨率的切換版,既符合我們的制作習慣和制作規律,也進一步提高了制作效率。

在《金沙江畔》的錄制流程中,還首次使用了索尼PWS-4500 4K/IP多通道記錄服務器,這款服務器支持4通道4K播放/錄制。“圍繞著PWS-4500服務器還有一個創新”,孫老師說,“我們把后期使用的盤陣拿到轉播車上,通過萬兆網,實現了4軌4K XAVC素材的實時輸出拷貝。”

通過《金沙江畔》這部歌劇電影的拍攝,孫老師總結道,我們嘗試了很多技術上的創新,并在各方面的共同努力下得以實現,效果都感到非常滿意。希望最終呈現的4K HDR歌劇電影,能夠給觀眾帶給來十分出色的觀影感受。

從后期到前期

提綱挈領的運籌

《阿依達》采用單機方式進行4K錄制時,導播不必進行現場切換,大量的工作從現場調度轉移到到后期流程。而歌劇電影《金沙江畔》的錄制則在以往的基礎上全面升級,不僅僅是使用了轉播車系統,更是從預備開始就導入了制作歌劇電影的全面工作流程。

為攝像師提供嚴格的分種類分鏡本,就包含在嚴謹的流程之中。錄制過程中,現場導播的工作看似沒有實時切換的繁忙,但是前期的工作量很大。

國家大劇院針對《金沙江畔》這樣的歌劇電影,錄制標準通常是四場:一場彩排、兩場正式演出加一場靜場拍攝。正式演出的8個機位比較中規中矩,兼顧舞臺拍攝與觀眾感受,相應地負責大全、小全和中近景別的拍攝,靜場的機位設計則機動而靈活。

從單機到訊道,歌劇電影《金沙江畔》錄制中實現多項升級

從單機到訊道,歌劇電影《金沙江畔》錄制中實現多項升級

彩排一場,因為各個工種對整個系統、各個環節與銜接還不是完全熟悉,導演團隊會給出一個分任務拍攝計劃,并與導播助理合作拿出一個比較詳實的分鏡本,達到各個工種熟悉任務、熟悉人物、熟悉劇情的目的,拍攝上進行小全、大全的捕捉,搭好舞臺拍攝的基礎框架。

彩排拍攝之后,對舞臺與機位進行相應調整,分鏡本也將據此進行修改。正式演出時,攝像師將拿到一個完整的舞臺版分鏡本,不同機位的攝像師將有不同的分任務電子腳本,并通過IPAD顯示。

通過首場正式演出的緊張拍攝,導演團隊還會根據現場效果微調分鏡本,或者進行任務調整、或者安排捕捉更豐富的鏡頭、或者就失誤的鏡頭加以補拍。

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靜場則是另外一種拍攝方法。軌道和搖臂等特殊設備進場;根據導演要求,設計和補充拍攝一些特殊角度,捕捉電影中需要的更豐富的鏡頭,拍出特寫和劇情需要的戲劇沖突,補充更電影化的畫面語言。

從中近景到特寫

淋漓盡致的情感渲染

如果拍一部高清版本的《金沙江畔》,導演團隊設計的分鏡本與4K HDR版本的分鏡本會一樣嗎?唐老師毫不猶豫地回答,不一樣!

她從一個充滿戲劇張力的感人故事講述了區別。舞臺上,紅軍戰士在艱難危險的環境下,行走在金沙江畔。面對缺水的情況,老班長突破敵人的封鎖為大家找水,最終身陷險境,獻出了生命。老班長犧牲以后,他留下的那一把水壺成為全舞臺的焦點。

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水壺在神情肅穆的戰士們之間緩緩傳遞,其后,傳遞到土司女兒手中,她輕輕的撫摸了一下這把水壺,然后她看了一下自己的手,神色有些異樣。此時此刻,舞臺上下彌漫開一種感人的情緒。

“這時候鏡頭必須要跟上”,唐老師毫不猶豫地表示。她說,道具組的工作極為細致,在水壺上真實地再現了彈孔和粘稠的紅色液體,只有鏡頭推到中近景,我們才能看清水壺上有血有彈孔,才能看清女主角感動的緣由,所以我們給了水壺和手一個特寫鏡頭,這就是戲劇高潮的呈現。

舞臺演出中,無論是燈光的明暗度呈現,還是變化無常的斑斕色彩,都是基于人眼,基于現場觀眾的觀感體會,所以局限于標準動態范圍和BT.709色域的高清設備,對于燈光、色調的呈現都有很大的局限性。

如果使用高清設備,唐老師表示,我們就不輕易拍一些中近景,只拍小全,但是現在,高分辨率、寬色域可以把舞臺細節、燈光明暗變化以及色調差異都展現得更豐富,我們就敢于大膽的設計景別更豐富的各種鏡頭,這就是歌劇電影帶來的變化和魅力。

從單機到訊道,歌劇電影《金沙江畔》錄制中實現多項升級

現場觀演與4K HDR歌劇電影存在很大區別。老班長一場戲,現場觀眾感到了舞臺整體氣氛的凝重,但由于觀看距離的限制,很難清晰的關注細節。

而一部優秀的4K HDR歌劇電影,可以在恰當的時間點上推出各個景別的最佳鏡頭,這些鏡頭引導了觀眾的情緒渲染,對劇情起到了一個很好的推動作用。

歌劇《玫瑰騎士》中的一個中近景也有異曲同工之妙。當玫瑰騎士在舞臺中央手捧一支銀玫瑰深情詠嘆時,如果是4K HDR歌劇電影,可以設想,中近景別乃至銀玫瑰的特寫鏡頭將伴隨著美妙的旋律、動人的歌聲、甜蜜的愛情,一起形成清晰亮點并到達全劇的高潮。

最后,期待2019年國家大劇院國際歌劇電影展早日到來,期待歌劇電影的上映迎來常態化,期待更多的觀眾走進影院觀看歌劇大片,領略一場數字技術與歌劇藝術融合所帶來的極致體驗。

再次感謝國家大劇院《金沙江畔》項目攝影技術負責人孫迪老師、視頻導演唐靜老師所帶來的分享。



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